颜梅华1927年出生于姑苏，江苏姑苏人。号雪庵，斋号琴斋。我国前期闻名的钢笔画家，闻名连环画家。
身世书香世家，自幼喜读书，嗜丹青，聪正确绝，才思别具。拜师于陈光镒门下。拿手武侠剑客和前史古典等体裁，其笔下武侠人物形象别出心裁，令人赞赏。他绘画的很多连环画书本成为其时的畅销书，读者们争相传阅，撒播甚广。他特别拿手前史人物、适意花卉，兼作山水、动物等。有人评他的画：翰墨精到，洒脱脱俗，形神兼备。
四十年代中期从事连环画创造，在四十年代后期就被称为我国连环画“江南七雄”之一。解放前，被誉为连环画四小名旦之一，也是现在仅有健在的连环画“名旦”。
连环画著作有：《风云初记》、《滥竽充数》、《礼物》、《为了生命》、《黄巢起义》、《杨志卖刀》、《一字天地剑》、《九纹龙》、《双刀虎》、《江南大四义》、《北侠草上飞》、《武松打虎》、《巫山四剑客》、《法令之外还有钢刀》、《误入白虎堂》、《白秋练》……
《水浒传》中的武松故事一直是颜梅华非常想画的体裁，由于种种原因未能如愿。但随着自己年纪一天天的添加，颜梅华表明：“早年想制作一本《武松》连环画的愿望，又不时萦绕在心间，激发起我的绘画愿望和热情。”
“庚寅二月，再一次重读《水浒传》，重复品尝和琢磨，然后酝酿腹稿做调整和充分，怅然开笔。结合自己几十年我国画创造经验，兼工带写，用国画的翰墨和技法来体现《武松》连环画，一还夙愿，二为封笔之作也。”
连环画《武松》共选了三个故事：《武松打虎》、《阳谷除霸》、《十字坡》，四十四幅。“时值盛暑，我仍挥汗专注于创造，聚精会神，即便有病在身，也会因之而觉痛苦减轻。年事已高，精力、膂力与早年相去甚远，但对创造的火热情怀及绘画的愉悦和爱好，使我忘掉了自己的年纪。”2010年十一月，完结一切画稿。
颜梅华的线描功力可谓是到达登峰造极的境地。在他的绘画著作顶用线时而轻缓舒曼，洒脱潇洒；时而妩媚轻柔，高雅富丽；时而疾风劲草，一泻而下；时而如江水滔滔，豪放豪放。在连环画中，他笔下的人物形象秀美，阿娜多姿，威武俊朗，豪气万丈。深沉的线描技巧和艺术沉淀，为他转向我国画打下了坚实的根底。
颜梅华在跟吴湖帆学画时，经常看吴湖帆怎么创造大幅山水画，关于我国画创造的理念和方法都由笔端缓缓流动，让颜梅华领会至深。吴湖帆说：“学我国画，书法是根底，线条是我国画的魂灵，而书法决议了线条的力度与神韵，字写欠好，画也不行能有大境地。画能够三日不画，书法却不能一日不课。”吴湖帆还向颜梅华泄漏一个诀巧：多写草书。由于“写草书需求好记忆，草书是趁热打铁完结的，中心不能断。有些人们之所以草气写欠好，就由于记忆欠好，功力不行，四五个字一写，忘掉怎么接下去，笔在空中一逗留，一笔不到位，气味就断了。” 在吴湖帆的指导下，颜梅华就天天练书法，特别是草书，下了很大的苦功，他在书法上初学米芾，后习祝枝山、苏东坡、怀素，晚年志攻黄山谷草书，彼此取益，善取善化，以书法笔意融入绘画，并自己作诗填词、印章，构成了完好而共同的文人画风格。
颜梅华的山水画气势雄伟，具有深沉的艺术堆集与显着的表达优势，他既有吴派山水之正经清秀，又有张大千的雄健洒脱与融会贯通，还隐然可见宋元绘画的超凡意境与魏晋风姿的价值指向。一枝一叶翰墨勾勒，一丘一壑层层皴染，他的青山绿水设色清润高雅、苍翠耀眼，于传统青绿山水之古拙高雅上更增加精丽丰腴。并发挥特长，画中总是交叉了少量人物，与高山峻岭构成激烈的比照。他的山水画还有一个特征，就是以古诗词为体裁，以大山洪流来抒情胸中的豪放之气，法度缜密，翰墨雄劲，诗与画有机结合。
他的花卉承上启下、南北兼容。他的花鸟、走兽绘声绘色，色彩鲜艳，绘声绘色，与大自然气味相通，别具灵性，体现出一派生气勃勃，造型才能、绘画言语几近完美，人见人爱。其胜人之处，一为气韵，二为书法。
从连环画到我国画，是多位艺术大师走过的艺术之路。颜梅华的我国画根植于传统，又决心立异，把传统翰墨和现代选型及方式构成之间结合得不露痕迹，整合得天衣无缝，在再现日子实在的一起，又将艺术实在面向新的高度。
白日作业、画画，夜晚挑灯看书、练字。“画能够三日不画，书法却不能一日不课。”（吴湖帆语）寒暑来往、刻苦之勤、用工之苦，非常人能
及。同路都叹服其画艺了得，而了解其为人行事者，均知其此等造就是成就于他的固执与勤勉。
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